OXFORD CIRCUS DUAL SENSE PS5

Ma come, proprio ora che di lì non passa nessuno? E solo per 2 giorni?

E' il mercato bellezza!

Due giorni di marketing promettono un felice Natale e un nuovo fidanzamento fra Transport of London e Sony. In pandemia la vendita di console e videogiochi ha avuto un aumento del 50% pari a 2 milioni di sterline. Tutti a casa a giocare e qualcuno ad incassare senza alzare un dito. Come non approfittarne. E come non farlo nel solito spirito british fischiettante fra il trash e il disinvolto? Massì mettiamoceli quattro bei pulsantoni da play station lì all'incrocio più famoso del mondo, secondo solo a Shibuya (diremo anche di questo).

Ma cosa ne pensa Julie Dixon, Head of Customer Information, Design & Partnerships di TfL?

A leggerne dal Daily Mail la signora si dice ENTUSIASTA!

"Siamo felicissimi di aver potuto lavorare con PlayStation per supportare il lancio della nuova console PlayStation 5".

"Questa fantastica partnership è un ottimo esempio di come i marchi possono lavorare con noi per utilizzare le nostre stazioni e la nostra segnaletica di cerchietti colorati  riconosciuti a livello globale, in modo divertente e creativo". 

"Attività come questa ci aiutano a investire nella rete di trasporto a vantaggio di tutti i nostri clienti."

Come non darle ragione. Prima o poi ci riusciremo anche qui, quando i cantieri delle nostre metro finiranno di essere scavati (in cerca della metro che non c'era), quando i nostri cari nonnetti si stuferanno di passare le mattine a guardare i lavori dalle transenne e finalmente dalle profondità degli strati archeologici spunterà Polifemo in 3D ad offrire una bella partita in co-marketing al CEO di Metropolitana SpA di turno e lui (il chiunque sarà) gli risponderà "Grazie no, andiamo a piedi".

Le nuove segnaletiche londinesi saranno attive fino al 16 dicembre, e cambieranno stazione a rotazione in giro per la città. 

Il progetto riguarda circa 25 città nel mondo (a Venezia piazza S. Marco si è illuminata d'azzurro) robetta, qui la faccenda è diversa. 

Ce lo ricordano i tempi del punto a croce giapponese

                                                                                                                                              

Come sarà dopo? Non sarà che i quattro segnali DUAL SENSE PS5 diventano la svolta per beccare appuntamenti nel casino al primo colpo? 

C’è da pensarci

Certo ad incontrarsi si riusciva, nonostante le folle incastrate all'incrocio di Oxford Circus. Dovevi darti le coordinate generali, nord-est / sud ovest o gli omologhi opposti, ma poi dovevi precisare l'angolo dell'ingresso di H&M, Nike, Microsofti o Tezenis. E poi lì finalmente iniziare la caccia. Le cose potevano semplificarsi indossando all'uopo un cappellone rosso a mongolfiera. 

Mr Sony e e Ms Julie dovrebbero farcelo un pensierino.

Appuntamento alle 3pm sotto la  X, o preferisci il Quadrato? 

THE MODERN JAM

La newsletter di @TheModernHouse vende una casa alla Jam Factory. 

Ne ha vendute anche in passato. Foto belle, attraenti. Sufficienti a far partire l’embolo del Retrodomani. 

Ho cambiato casa 9 volte. 

Con tanto di traslochi, camion, reinsediamenti e nuove vite.
Case diverse non per vacanza naturalmente, non per mesi.
Anni. Molti. 9 volte. Mai nella stessa città.

Del nostro abitare non si capisce ancora se è la casa che abitiamo a creare ricordi, o se siano i ricordi a creare case nuove, altre case mischiate insieme. Proiezioni di desideri in teletrasporto o proiezioni di ricordi in retrodomani. Marzullo non c’entra nulla. Certo è che ogni volta è un ricominciare (tutto) da capo. Certo è anche, che delle case che attraversiamo, o in cui vivremo stabilmente, siamo soltanto ospiti.

DECIDONO LORO, LE CASE, COME FARTI VIVERE

Ci interroghiamo sull’abitare da sempre

Ora di più, esposti come siamo ai rischi del ‘fuori’. All’improvviso abbiamo preso a misurare (e pulire!) cose, spazi e l'aria in cui ci troviamo. 

Dopo, abbiamo appreso che la città di prossimità, quella dei 15mn a piedi, avrebbe potuto salvarci (se prima l’avessimo progettata).

Cosa c'entra la Jam? 

Dei 9 cambi casa la Jam è il luogo zero dove posso dire che è (ri)cominciato tutto (molto del tutto).

• I luoghi
• Le strade
• Le soste
• Il come di ogni giorno
• Il ‘sì è possibile’
• I passi dati
• Gli sguardi alzati
• La calma che arrivava
• Il tanto troppo che l’accompagnava. 
• E rideva, quel mondo intorno, del casino felice che combinava
• I sopralluoghi, attenti a radar accesi
• Le traversate in bici e i quaderni, fogli, foto di appunti presi
• Ricerche urbane simulate in passeggiata
• Scoperte, continue, ovunque, ad accumulare sorprese in dose quotidiana 
• Il tempo che sembrava lungo avanti e il futuro che pareva non finire mai, 
• per ricominciare da capo anche lui, con altre promesse ancora, il giorno dopo.
• Averla lì, lei, LA (mia) città, poterle parlare, conoscerla ogni giorno di più, senza fretta. Di 15mn in 15mn

IMPARARE ad ogni passo senza pensare di ASSORBIRE (accorgersene dopo, nella distanza)
COSTRUIRE (voce del verbo) altrove rimosso. COSTRUIRSI
NON SAPERE che sarebbe stato bello, così. Andar giù in profondità. E su a quote pazzesche. LONDRA EDIFICANTE 

EBBENE. DECIDE LA CASA. E' LA CASA CHE DECIDE

  

JAM sta per Jam Factory che sta per The Hartley, la fabbrica delle marmellate del Regno tuttora in bella vista negli scaffali al supermercato. 

Costruita tra il 1899 e il 1901 lì a Bermondsey, era l'avamposto nella capitale, del marchio nato nel Lancashire. 

Il sito era occupato da una conceria, attività prevalente del quartiere, noto anche come 'London's Larder' ovvero dispensa alimentare di Londra, per la sua posizione affacciata sul Tamigi, adatta allo stoccaggio delle derrate alimentari che attraversavano il fiume sulle chiatte commerciali. 

All'apertura della fabbrica, un simpatico William Hartley annunciava che "Hartley's produce solo una qualità: la migliore". In pochi anni divenne il più grande produttore di marmellate del paese e al primo padiglione ne aggiuns altri due nel 1908 e nel 1913. La fabbrica chiuse nel 1962 e fece da deposito per la distribuzione fino al 1975. 

La 'JAM' resta vuota e ferma fino al 1999, quando Simpson Haugh Architects la fa rinascere  con il primo progetto di riconversione industriale nel sud est di Londra. Tutto è stato trattato con cura e sensibilità per il valore del patrimonio che quei luoghi rappresentavano. Le strutture portanti, dalle mura in mattoncini faccia vista, alla carpenteria in ghisa bullonata, occupano posto d'onore nella composizione architettonica. Pavimenti flottanti e impianti non invasivi hanno consentito di utilizzare i grandi spazi dei padiglioni industriali in combinazioni flessibili e accoglienti, con una varietà tipologica che va dal loft, al laboratorio, al duplex con giardino, alla penthouse. 

Ci risparmiamo i dettagli di design, mai eccessivo, in super understatement, dai sistemi illuminanti ai gruppi di rubinetterie, di cui testimonio sostituzione per il lavabo in cucina, alla comoda cifra di 1.200 sterline. Un affare.

L'unico intervento contemporaneo di rilievo è stato l'aggiunta di leggeri attici vetrati arretrati rispetto alla facciata esistente, poggiati sul tetto come un container su una nave ormeggiata al porto. Le terrazze degli attici, accessibili ai residenti, regalano viste a tutto campo, dalla Shard al London Eye. Rientrando a sera davo sempre un occhio su ai 'container'. Ogni volta c'era qualcosa. Spesso venivano a girarci serie televisive e c'era sempre qualcuno a calarsi da corde tese con una telecamera al collo.

La riconversione industriale della Jam Factory realizza il modello architettonico adottato da fine anni '90, nelle trasformazioni dei vecchi magazzini dell'adiacente Shad Thames. Quello stile inconfondibile, diventerà timbro e firma della Londra che cambia, fino ai lavori più recenti di Coal Drop's Yard a King's Cross. E' il modello architettonico che accoglie appieno il design contemporaneo, per materiali, tecnologie, forme audaci e atmosfere disinvolte, e lo accosta in maniera del tutto originale ad un enorme patrimonio immobiliare, rimasto abbandonato ed incompreso per decenni. Chi vorrà chiamarla speculazione faccia pure. Ad avercene di cui preoccuparsi. 

ABITARE IN PASSAPAROLA 

Abitare alla Jam, cuore Sud-Est di Londra riparato dai circuiti cartolina, preferito da un passaparola in codice, silente per evitarne l’assalto, è stata pura fortunata coincidenza. Della quale ringrazierò sempre il caso.

Azzeramento alla JAM, dunque. Annozero ai suoi cortili. Alla luce del nord proiettata sui muri. All’erba sciatta ma perfetta, inglese per questo. 

Azzeramento al bene che dava, la JAM. Ai mattoncini rossi in casa, ognuno con la sua storia, un microcheap di vita vissuta dentro, voci di operai, rumori di macchine, impregnati insieme.

Azzeramento alla Jam, all’esserne grata ogni giorno per la riconnessione con l’Abitare che sembrava disperso. 

Superare il suo cancello e sentire casa come (qui/altrove) non era (non è) mai accaduto. 



Dell'ABITARE, di cui all'improvviso tutti abbiamo riconsiderato il senso, si è compreso innanzitutto che non è solo un 'dentro' né il contrario del fuori. Abitare è mischiare entrambe le faccende insieme, di certo non improvvisando all'ultimo momento. 

E' questo ciò che ho imparato a sperimentare negli anni alla Jam, come in un campo scuola di tutti gli anni di studi d’urbanistica accumulati fin lì.

E perché mai, in un posto come la Jam, si può imparare il bello dell’abitare?! Ci ho ragionato dopo. Al momento assorbivo.

                                                                                                                              

Fuori c'era Bermondsey Street 

e tanta altra roba che meriterà onori a sé, più in là, in altri racconti

E la White Cube dove passavo come dal giornalaio, ad incontrare e chiacchierare

E il Village East
E il panettiere clandestino
Josè Pizarro
The Garrison
La spesa al Borough e poi a Maltby
Le luci nel tunnel
More London
Shad Thames

C’erano passeggiate cogenti mai indifferenti. Il ponte amico mai cartolina. Nemmeno quella volta con la neve e il ghiaccio scricchiolante a camminarci sopra. Nemmeno quell’estate torrida con la gente in bikini sui pezzi di sabbia che affioravano in bassa marea. 

C’era il cantiere della Shard, vista crescere ogni giorno come creatura aliena e dolce, salutata ormai adulta con l’ultimo tè prima del trasloco imminente.

Ognuno di quei giorni è valso per 3. Multipli di tre per il carico delle cose che accadevano in un anno. Tornare alle quotidianità del ‘prima’ è stato come ricalcolare il tempo da un viaggio su marte. Risistemare gli archivi richiede spazio memoria in hard disk grandi quanto armadi a parete, ante translucide e una consolle da Star Trek destinazione @Londonjamfactor SE1 4TX

Neave Brown il Maestro Royal Gold Medal 2018

Neave Brown il visionario, cocciuto e controcorrente, pioniere del social housing, vince la Royal Gold Medal 2018. 
Auguri Mr Brown, ci vediamo ad Alexandra Rd!

PHOTO CREDITS @ STEFI ORAZI 

Alexandra Road è vicino ad Abbey Rd ma non c’entra niente con gli Studios e le strisce pedonali più fotografate dagli anni Sessanta. Non c’entra niente, ma dopo la foto ricordo in marcia, stile Beatles, val la pena farsi un giro qualche isolato più su, per conoscere un cluster urbano estremo, di estremo interesse e capire come funzionavano le cose, proprio in quei Sessanta, quando si metteva mano al problema del social housing, una ricerca in cui Londra e il Regno Unito sono pionieri da sempre. Nello stesso periodo Patrick Hodgkinson realizzava The Brunswick Centre a Bloomsbury, Erno Goldfinger progettava la Balfron e la Trellick Tower, e un po’ prima Lubetkin realizzava Sivill House e Hallfield Estate.

Alex – così la chiama chi ci abita – è come un canyon di cemento, una strada in curva tra due quinte scalari a ziggurat, che connette Loudoun Rd con Abbey Road. Ci vivono 1660 persone, distribuite in 520 alloggi, disposti su due enormi crescent paralleli. Si presenta come un continuum binato di case a schiera terrazzate, rispettivamente su tre e quattro livelli di altezza massima, che si guardano l’una con l’altra, creando un percorso in mezzo, il canyon di Rowley Way lastricato in mattoni color cotto. 

L'insolito impianto in curva, nasce da un’esigenza funzionale di partenza: lì vicino corrono i binari ferroviari e bisognava proteggere l’insediamento da rumori e vibrazioni. I blocchi a schiera continui sono orientati in modo da alzare una vera e propria barriera muraria verso il fascio di binari. Da quel lato, il volume cieco è proteso a sbalzo, come il retro degli spalti di uno stadio. Spalle ai binari, lo schema geometrico si apre all’interno e genera la traccia leggermente ricurva cui si accosta il volume gemello. 

L’idea di Neave Brown1 per Alex Road era sperimentare il principio della terrace inglese in insediamenti popolari ad alta densità e scala gigante, per dare riscatto all’edilizia sociale in termini di qualità e vivibilità. Il progetto era ispirato ai principi moderni dell’abitazione collettiva: viabilità e parcheggi separati dai percorsi pedonali soprastanti, negozi, laboratori, scuole e assistenza per diversamente abili, centro per i giovani, mensa, parchi e pubblico spazio aperto. Una città insomma, bastevole a se stessa, con i comforts dei ricchi, ma per la classe operaia. La realizzazione parziale – e la cattiva gestione – mostrano invece come a volte le sorti della buona architettura possano andar male, o precipitare del tutto. I lavori durarono dal ’68 al ’78 e furono lunghi e costosi, da far arretrare più volte il Council dalle posizioni iniziali.

Alla vista Alex è forse un po’ alienante, il grigio muffa del cemento che mai ha visto manutenzione è sgradevole, respinge, ma camminare su Rowley Way dà anche un senso immediato di “domestico”. Il modulo abitativo si ripete con alcune interessanti variazioni formali sul tema. Nell’uniformità di ritmo e spazio, che rende apparentemente tutto uguale, emerge comunque a ogni porta la personalità di chi ci abita.

Passeggiando si sente spiattellare in cucina o le percussioni a volume 20 di musica jamaicana, qualcuno che canta seduto sulle scale all’ingresso. Doveva essere bella Alex Road appena nuova, brillante di bianco.

Dopo un periodo funesto, in cui Alex era considerata poco più che un ghetto, gli appartamenti di Rowley Way cominciano a diventare trendy, per hipster e appassionati, grazie anche all'egregio lavoro di The Modern House. Il progetto degli interni è eccellente, la luce gli spazi, gli interni, tutto parla ottima architettura, confortevole, calda, come raramente il Moderno ha saputo fare. Non ci sarà forse privacy, ma c’è quiete, e forse s’impara a vivere civilmente insieme agli altri: gli unici che sbirciano dentro, attraverso le finestre aperte o illuminate, sono i visitatori curiosi, non di certo gli abitanti di Alex.

NEAVE BROWN, Newyorkese, dopo il servizio militare si trasferisce a Londra e si laurea alla AA, Architectural Association. Si forma su un’idea franca e ottimista di un’architettura mai ipocrita, che sarà la corrente del Brutalismo sperimentata in quegli anni. Fin da ragazzo coltiva l’interesse per l’arte con dipinti e carboncini sul tema del paesaggio e del figurativo. Nel 2004, a 75 anni, prende il Diploma in Fine Art and Painting alla City & Guilds School of Art.

Spirito libero, Neave Brown sfoggia ancora oggi una personalità aperta e brillante. Abile conversatore, ti trascina con una risata, come quella volta al telefono, quando gli dissi che amavo Alex Road.

 

L’estate più glamour del V&A. Il museo che continua a stupire

A pochi mesi dall'inaugurazione del nuovo ingresso sulla Exhibition Rd, a firma AL-A Architects di Amanda Levete ecco annunciato un nuovo progetto opera di un'altra grande firma londinese. Apre oggi, solo per gli iscritti, la nuova sala membership del museo V&A di Londra.  

Carmody Groarke ha trasformato uno spazio galleria all'ultimo piano del colonnato Ashton Webb, in un ambiente dedicato agli ospiti iscritti, per eventi, cene, musica e quel che vorranno. L’idea architettonica nasce da un continuum evidente con il ritmo e il linguaggio spaziale del museo. Il lavoro è fatto di restauro intelligente, manutenzione e adattamento creativo dello spazio esistente, grazie ad un mix sapiente tra elementi architettonici ripescati ed altri reinventati. La maestosità della galleria emerge in tutta la sua presenza grazie al design attento a proporzioni e rapporti spaziali. L’illuminazione e il disegno su misura degli arredi creano piccoli spazi-stanza protetti all’interno del grande open plan in modo da lasciare intatta la percezione della galleria nella sua interezza.

Con un piccolo artificio il livello del piano è stato rialzato di quasi mezzo metro, in modo da ottenere l’affaccio comodo dalle finestre esistenti, sul cortile Sackler, cuore del V&A, definito dalla Galleria Sainsbury, dalla Exhibition Rd appena rimodernata e dalla sala Blavatnik.

Le grandi installazioni a specchio amplificano l'energia e l'attività all'interno della grande sala, creano nuove prospettive dentro-fuori e tra livelli diversi all'interno del museo, attraverso un vano immaginario fatto di luce morbida, che collega virtualmente le gallerie ai vari piani.

Attenzione speciale ai dettagli d'arredo, progettati in esclusiva per V&A da Carmody Groarke danno carattere e nuova identità all’ambiente in una miscela tra materiali antichi come il marmo e materiali lussuosi come la pelle di rivestimento delle sedute, in un alternarsi di contrappunti tra aree formali e informali all'interno della stessa sala. Il raccordo con la galleria originale è affidato ad una parete in vetro scorrevole.

Il punto centrale della sala è un grande, monolitico bar terrazza, pensato e realizzato in perfetto stile Carmody Groarke, maestri dell’interpretazione contemporanea del bianco. Una scala in marmo di forma scultorea, rimanda alle modanature del soffitto soprastante. C’è un ricco accumulo di dettagli e riferimenti di progettazione - della tradizione e dell'invenzione - l'intenzione sembra quella di creare uno sottofondo sottile ma atmosferico dove sentirsi benvenuti, accolti e ispirati. L'effetto sembra riuscito.

Di certe gite a Londra

Mini tour a Londra dalle nove alle cinque (con english tea incluso)



Spiace leggere certe pillole di assurdità ad alto quoziente di sottovuoto spinto su una testata come Viaggi24. 
Va bene l'ispirazione letteraria, va bene anche l'immaginario, ma forse non è più tempo per i pour-parler senza sostanza. 

Nulla si tiene in un articolo così. A cominciare dalla sveglia alle 5 del mattino: per partire alle 7.25, alle 5 dovrei forse trovarmici in aeroporto, dunque dovrò svegliarmi almeno alle 4. Si consigliano voli da Roma, Bologna e Milano, dovrò muovere da casa almeno mezz'ora prima di quelle due ore di anticipo, forse se metto la sveglia alle 3.00 posso ancora farcela. 

Nulla si tiene, a cominciare dall'improbabile ombrello. Per chi conosce Londra l'oggetto è ormai in disuso da inizi '900. Se vuoi riconoscere un italiano aggirarsi per strada a Londra, oltre che dalle hogan o dal piumino, gli troverai in mano un ombrello al minimo accenno di pioggia spray o shower, quella che gli inglesi prendono per normali condizioni meteorologiche. E poi cosa mi porto un peso in più, per 10h di corsa formula1 in modalità turistica. 

Nulla si tiene, a cominciare dal programmare attività (ansia di), fino a 4 si suggerisce, alcune delle quali da sole, richiederebbero ore di calma. Improbabile tanta attività, dopo una sveglia alle 5 (hops alle 4, hops alle 3) dopo 2h di attesa in aeroporto, ingresso controlli e almeno mezz'ora di treno per arrivare in città. Prima delle 10.30 difficile trovarsi seduti a far colazione da St. John a Spitafield, facciamo le 11 va'. 

Nulla si tiene. A cominciare dallo spettacolo al Globe: potrò mai alzarmi alle 4/5 di mattina (hops alle 3) per andarmi a sedere al teatro più turistico e fasullo di Londra? Perché no, un posto in piedi a 5 sterline dopo la levataccia alle 5 (hops alle 3) del mattino. O farmi strapazzare da un gommone che impenna sul Tamigi, come turismo convenzionale conviene, mani avvinghiate alle barre, giubbotto arancio, fischietto incluso, vento e spruzzi delle limpide acque torbide in faccia? 

Si può mai riuscire a trovarsi alle 14.30 al bar dello Shard per l'after noon tea? Non sarà un po' prestino? Ho ancora il bacon toast dell'english breakfast nelle vene. Se tutto m'è andato liscio, sono uscita dal St. John alle 11.30, ho raggiunto il fiume alle 12.00 sono andata a vedermi Shakespeare alla matineé dell'una e magicamente dal Globe ho fatto un volo in idrovolante sul Tamigi. Cavolo ma ho i superpoteri! E come faccio a trovarmi a Heathrow alle 16.30 due ore prima del volo, dovrò lasciare London Bridge almeno un'ora prima, ovvero alle 15.30. Scendere dal 35mo dello Shangri-La richiede almeno 10mn, calcolando attese e movimenti ascensoriali, per non parlare dell'after noon tea che da rituale doc richiede ben più di un'oretta mordi e fuggi. E dire che ho pure saltato il minitour guidato di un'ora tra cibo e nozioni del quartiere a Shoreditch. Shoreditch? Ah ma il giro di shopping al Terminal 5 non me lo perdo, e dopo uno scone alla clotted cream, un'insalata leggera al petto d'anatra con un bel calice di rosso, non me lo leva nessuno.

Tanto trambusto per cosa? Per dire di essere stata a Londra il sabato, se qualcuno dovesse mai chiedermi cosa abbia fatto nel weekend? Certo, gli risponderò sfinita dal lettuccio con la mia tazza di tè e qualche tachipirina sul comodino. Che sia un'impresa non c'è dubbio, ma che sia realizzabile da chiunque, magari in lastminute, risulta improbabile parecchio, di più se per affannarsi in corsa da un'attrazione (turistica!) all'altra. 

Vale ancora la pena di continuare a parlare così di Londra? Decideremo un giorno di sospendere i viaggi cartolina e relativi racconti da weekend e comunicare la vita che c'è nei luoghi che visitiamo? Londra non è disneyland. E' un posto di cui raccontare come viverci, non dove instagrammare tazzine di caffè o i fiori del parco. 
Con raccontini così non andremo lontano, soprattutto nutriremo orde di nuovi finti viaggiatori a consumarli quei luoghi preziosi, anziché viverli. 

Viaggi24, ripensaci

con affetto
@Londonjamfactor

Maltby Street. Again and again.

Photo story by Carla Celestino of 137/a
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